秦海璐人民日报撰文：我常自问是否做到了三个“懂”

原标题：我常自问是否做到了三个“懂(dǒng)”（新语） 表演艺术(biǎoyǎnyìshù)要思考(sīkǎo)：如何在时代浪潮中托起人性之光。对此，我常自问是否做到了3个“懂”。 首先，要懂人，通过角色刻画人情人性。演员(yǎnyuán)作为表演的载体，要深入剖析所(suǒ)饰演的人物。话剧(huàjù)《四世同堂》中的“车夫”，会与编剧探讨台词；话剧《青蛇》中的“小和尚”，会在排练时(shí)思考音乐搭配。只把(bǎ)台词、唱段背得熟练，却不知其所以然，是表演的大忌。将人物的真实性与戏剧性巧妙融合，演员才能让表演有血有肉。 其次(qícì)，要(yào)懂观众，在换位思考中建立情感连接。演员与观众相辅相成、互动共生。我们要揣摩观众的心理，但不是盲目(mángmù)迎合观众喜好，或者简单追求观众的即时反应，而是要让观众有所触动、思考，并据此丰富表演。观众群体是多元的，创作(chuàngzuò)每(měi)一个角色、每一部作品时，都要思考其面向的群体，才能让作品更具针对性与感染力。 最后，要懂时代。每个时代都有独特的艺术表达。《四世同堂》的舞美置景可以像书页一样翻开呈现，中国(zhōngguó)国家话剧院院长、该剧导演田沁鑫说，这是中国人(rén)情感表达的方式，也是中国式演剧(yǎnjù)观的开启。立于舞台，我能够触摸(chùmō)到那份质朴的热望——中国戏剧艺术要创造出符合现代审美、具有时代特色的作品，用(yòng)当代人的方式讲述中国故事。 初读(chūdú)《四世同堂》剧本时我曾疑惑，在3小时内将长篇小说凝练于舞台，如何取舍？到今天，这部戏我已经演了15年、近400场，我终于意识到，这部作品可谓字字如金，句句(jùjù)藏锋。经典的(de)打磨，是抽丝剥茧的苦修，也是对文学原著的致敬。演员要常怀敬畏心，珍视创作者的心血结晶；更要锤炼(chuíliàn)专业心，用功力积淀为角色注入灵魂(línghún)。 从参演《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》到《青蛇》，我愈发笃信，以敬畏之心守护文学根脉，以赤诚之心贯通创作与表演，以破茧之心熔铸传统和当代，方能让角色成为时代的(de)(de)棱镜——既映照不变的人性，又折射当下的变化(biànhuà)，在(zài)传承与创新的道路上，为时代镌刻属于(shǔyú)戏剧的刻度。 （作者为中国(zhōngguó)国家话剧院演员、第三十二届中国戏剧梅花奖获得者，本报记者(běnbàojìzhě)王珏采访整理）